Từ
ca khúc Million Scarlet Roses, Thơ & Nhạc Việt Nam
30 tháng 8, 2023
https://saigonnhonews.com/van-hoa-van-nghe/tu-ca-khuc-million-scarlet-roses-tho-nhac-viet-nam/
“The rose speaks of love silently, in a
language known only to the heart”
Vào giữa thập niên 1980s, ca khúc phổ biến
trong nước Triệu Đóa Hoa Hồng, tuy là bản nhạc trữ tình với mối tình dang dở
nhưng lời Việt, nhạc Liên Xô nên tôi bị “dị ứng” nên chẳng để ý, dù sau nầy với
ca sĩ hải ngoại…
Trong thời gian xảy ra dịch Covid-19 ở Mỹ,
không được đi đâu, ở nhà viết lách, đọc sách và nghe nhạc, tình cờ nghe ca khúc
Million Scarlet Roses, tìm hiểu thêm mới biết đây là nhạc phẩm nổi tiếng, được
phổ biến khắp nơi. Và, thật không ngờ, ca khúc nầy được mọi người ái mộ nhiều
như vậy. Tình cờ, qua mẩu chuyện được biết, trong một lần được nghe ca khúc nầy…
gợi ý tôi viết về loài hoa và bóng dáng vẫn còn lởn vởn trong đêm hè.
Với tôi là người ghi chép cùng sự đồng cảm với
nhau vì đôi khi nguồn cảm hứng chợt đến rồi đi trong khoảnh khắc nên viết để
lưu niệm, mong rằng khỏi mai một theo thời gian trong cõi vô thường nầy. Và,
nhân ca khúc Million Scarlet Roses từ thơ phổ nhạc, viết về thơ phổ nhạc trong
nhiều thập niên qua.
***
Giữa thi ca và âm nhạc có mối lương duyên với
nhau, sự tương đồng trong ngôn từ và âm điệu, thơ Việt Nam được phổ nhạc rất
nhiều, có lẽ ngôn ngữ đơn âm dễ phù hợp với nốt nhạc. Có ca khúc phổ thơ cùng tựa
đề, có ca khúc khác tựa và ca khúc dựa vào ý thơ… Nhiều bài thơ nhờ phổ thành
nhạc nên được phổ biến rộng rãi và sống mãi với thời gian. Với ca khúc đến với
mọi người bất cứ lúc nào, trong mọi hoàn cảnh, lúc buồn khi vui và tùy theo tâm
trạng thích nghi với nội dung của nó.
Kể từ khi dòng nhạc Tây phương ảnh hưởng đến
buổi bình minh của âm nhạc Việt Nam, nhà thơ Nguyễn Nhược Pháp sáng tác bài thơ
Chùa Hương (Cô Gái Chùa Hương) năm 1934, nhạc sĩ Hoàng Quý phổ thành ca khúc
Chùa Hương năm 1943, là một trong những ca khúc đầu tiên được phổ nhạc của nền
tân nhạc. Nhạc sĩ Trần Văn Khê đã phổ nhạc Đi Chơi Chùa Hương năm 1946… nửa thế
kỷ sau Trung Đức phổ thành ca khúc Em Đi Chùa Hương.
Viết về thơ phổ nhạc, bài viết của tôi giữa thập
niên 1990s đã phổ biến trên website Quán Gió ở Úc và Xứ Quảng của La Lương ở Mỹ…
Trong phạm vi bài nầy chỉ đơn cử số nhạc phẩm tiêu biểu vì nếu đề cập đến phải
viết thành sách cả trăm trang.
Nhạc sĩ Phạm Duy nổi tiếng về thơ phổ nhạc, điển
hình như: Thuyền Viễn Xứ (bài thơ của Huyền Chi (cô gái tên Ngọc Bút mới 18 tuổi)
sáng tác năm 1952, nhạc phẩm nầy ấn hành năm 1954. Hai bài thơ của Minh Đức
Hoài Trinh với Kiếp Nào Có Yêu Nhau, Đừng Bỏ Em Một Mình, Phạm Duy phổ thành
hai ca khúc nổi tiếng nhất.
Ngoài ra còn có bài thơ Còn Chi Nữa của Lưu Trọng
Lư, ca khúc Hoa Rụng Ven Sông, Chiều của Xuân Diệu với nhạc phẩm Mộ Khúc (bài
thơ Chiều của Hồ Dzếnh, với ca khúc cùng tên của nhạc sĩ Dương Thiệu Tước)… Các
bài thơ phổ thành ca khúc cùng tên như: Bài thơ Ngậm Ngùi của Huy Cận, bài thơ
Tây Tiến của Quang Dũng, bài thơ Tiếng Sáo Thiên Thai của Thế Lữ năm 1941, phổ
nhạc năm 1952, bài thơ Lá Diêu Bông của Hoàng Cầm, bài thơ Nếu Anh Còn Trẻ của
Hoàng Cầm, bài thơ Kỷ Vật Cho Em của Linh Phương, bài thơ Cô Hái Mơ của Nguyễn
Bính… Hai bài thơ của Cung Trầm Tưởng, Mùa Thu Paris phổ nhạc cùng tên và bài
Chưa Bao Giờ Buồn Thế, phổ nhạc thành Tiễn Em…
Bài thơ Màu Tím Hoa Sim của Hữu Loan được phổ
thành những ca khúc Những Đồi Hoa Sim của Dzũng Chinh, sau đó là các nhạc sĩ
Song Ngọc, Duy Khánh, Anh Bằng… Chᴜyện Nɡười Cᴏn Gái Hái Sim của Hồng Vân và Phạm Duy với ca khúc Áo Anh Sứt Chỉ Đường
Tà. Các bài thơ của Vũ Hữu Định, Phạm Thiên Thư, Phạm Văn Bình… được phổ thành
ca khúc quen thuộc.
Nhạc sĩ Phạm Đình Chương nổi tiếng với những bài
thơ phổ nhạc như Đôi Mắt Người Sơn Tây (bài thơ Đôi Bờ và Mắt Người Sơn Tây của
Quang Dũng), bài thơ Tình Tự Dưới Hoa của Đinh Hùng với ca khúc Mộng Dưới Hoa,
Người Đi Qua Đời Tôi (bài thơ Thơ Cũ Của Nàng của Trần Dạ Từ)… Các bài thơ của
Thanh Tâm Tuyền được phổ thành ca khúc Nửa Hồn Thương Đau, Bài Ngợi Ca Tình
Yêu, Dạ Tâm Khúc, Đêm Màu Hồng (ca khúc nầy thường mở đầu ở phòng trà Đêm Màu Hồng…
Những bài thơ của Thanh Tâm Tuyền sáng tác khi
ở trong lao tù được Cung Tiến phổ thành thơ trong tuyển tập Vang Vang Trời Vào
Xuân. Nhạc sĩ Cung Tiến đã phổ thơ các ca khúc như Hoàng Hạc Lâu (Vũ Hoàng
Chương dịch thơ Thôi Hiệu), Vết Chim Bay (thơ Phạm Thiên Thư), Đi Núi (thơ Xuân
Diệu), Thuở Làm Thơ Yêu Em (thơ Trần Dạ Từ), Lệ Đá Xanh (ý thơ Thanh Tâm Tuyền),
Nguyệt Cầm (ý thơ Xuân Điệu)…
Nhạc sĩ Hoàng Trọng, ông hoàng của Tango, hai
bài thơ của Vĩnh Phúc được phổ nhạc như Cánh Hoa Yêu, Tìm Một Ánh Sao, ca khúc
tuyệt vời nhất Ngàn Thu Áo Tím, lời của Vĩnh Phúc.
Nhạc sĩ Nguyễn Hiền đã phổ nhạc cũng rất nổi
tiếng như: Bài thơ Nụ Hoa Vàng Ngày Xuân của Kim Tuấn qua ca khúc Anh Cho Em
Mùa Xuân. Các nhạc phẩm Hoa Bướm Ngày Xưa, Mái Tóc Dạ Hương, Thu May Áo Cưới
(thơ Đinh Hùng), Tiếng Hát Ru Tôi (thơ Du Tử Lê), Người Em Nhỏ (thơ Thiệu
Giang), Lá Thư Gửi Mẹ (thơ Thái Thủy)…
Ca khúc Lá Thư Gửi Mẹ, là một trong những bài
hát nổi tiếng nhất và cũng là tâm trạng, nỗi niềm của chúng tôi khi xa hình
bóng thiêng liêng nhất của cuộc đời. Tôi có cơ hội cùng sinh hoạt với nhạc sĩ
Nguyễn Hiền ở Trung tâm Văn Bút và mỗi sáng cùng uống café với nhau, ông là bộ
từ điển sống về âm nhạc Việt Nam từ thời ở Hà Nội.
Nhạc sĩ Anh Bằng với số lượng sáng tác nhiều
nhất từ trong nước, ở hải ngoại trên sáu trăm bài hát, trong đó đã phổ thơ
thành ca khúc như: Cô Lái Đò của Nguyễn Đình Phúc (thơ Nguyễn Bính), Anh Biết
Em Đi Chẳnɡ Trở Về (thơ Thái Can),
Khúc Thuỵ Du (thơ Du Tử Lê), Bướm Trắng (thơ Nguyễn Bính), Mai Tôi Đi (thơ
Nguyên Sa, nhạc Tiễn Biệt, Song Ngọc phổ nhạc là Tiễn Đưa), Anh Cứ Hẹn, Anh Còn
Nợ Em (thơ Phạm Thành Tài), Anh Cứ Hẹn (thơ Hồ Dzếnh), Cánh Phượng Hồng Thuở
Xưa (thơ Trịnh Bửu Hoài), Chải Tóc (thơ Hư Vô), Có Bao giờ Em Nhớ Ta (thơ Quang
Dũng), Em Về (thơ Mùi Quý Bồng), Gọi Anh Mùa Xuân (thơ Trần Mộng Tú), Huế Nhớ O
(thơ Giáng Thơ), Kỳ Diệu (thơ Nguyên Sa), Nếu Vắng Anh (Cần Thiết, thơ Nguyên
Sa), Sợi Tóc (thơ Sương Mai), Tiếc Thương (thơ Cao Tần)…
Những tình khúc về hoa phổ thơ: Hoa Mẫu Đơn
(thơ Hồ Dzếnh), Trúc Đào (thơ Nguyễn Tất Nhiên), Hᴏa Họᴄ Tɾò (thơ Nhất Tuấn), Chᴜyện Giàn Thiên Lý (bài thơ Nhà Tôi của Yên
Thao), Bông Hoa Vườn Dị Thảo (thơ Hoàng Song Liêm)… nhạc của Anh Bằng. Chᴜyện Hᴏa Sim (thơ Hữu Loan, nhạc Anh Bằng), Hoa Trắng Thôi Cài Trên Áo Tím
(thơ Kiên Giang), Chᴜyện Tình Hᴏa Tɾắnɡ, Hồi Chuông Xóm Đạo, nhạc Anh Bằng), , Đưa Em
Vào Động Hoa Vàng (thơ Phạm Thiên Thư, nhạc Phạm Duy), Mùa Thu Chết (thơ
Guillaume Apollinaire) về hoa thạch thảo…
Năm 1937, trên đàn VN xuất hiện nhà thơ bí ẩn
với tên T.T.Kh với 3 bài thơ Hai Sắc Hoa Ti-Gôn, Bài Thơ Thứ Nhất, Bài Thơ Cuối
Cùng (Đan Áo Cho Chồng), nhạc sĩ Anh Bằng đã phổ thành ca khúc Chuyện Hoa
Ti-Gôn, Dĩ Vãng Một Loài Hoa, Đan Áo Cho Chồng và nhạc phẩm Hai Sắc Hoa Ti-Gôn
của nhạc sĩ Trần Trịnh. Bài thơ nầy cũng được phổ thành ca khúc Hai Sắc Hoa
Ti-Gôn (Trần Thiện Thanh), Chuyện Tình TTKh (Song Ngọc)… Năm 2008, ở tuổi 82,
sánɡ táᴄ bài hát Anh Còn Yêu Em, Anh Còn Yêu Em, phổ từ
thơ Phạm Thành Tài.
Nhạc sĩ Hoàng Trọng, ông hoàng của Tango, hai
bài thơ của Vĩnh Phúc được phổ nhạc như Cánh Hoa Yêu, Tìm Một Ánh Sao, ca khúc
tuyệt vời nhất Ngàn Thu Áo Tím, lời của Vĩnh Phúc.
Với một bài thơ của các thi sĩ được các nhạc
sĩ phổ nhạc cho đến nay vẫn sống với thời gian như: Chiều của Hồ Dzếnh với Chiều
của Dương Thiệu Tước, bài thơ Tống Biệt Hành của Thâm Tâm do Trầm Tử Thiêng phổ
nhạc cùng tên, bài thơ Chân Quê của Nguyễn Bính, nhạc sĩ Song Ngọc phổ nhạc
thành Hương Đồng Gió Nội, Trăng Sáng Vườn Chè của Văn Phụng (thơ Nguyễn Bính),
bài thơ Áo Lụa Hà Đông và Paris Có Gì Lạ Không Em của Nguyên Sa, nhạc sĩ Ngô Thụy
Miên phổ nhạc thành bài hát cùng tên. Bài thơ Chiều Trên Phá Tam Giang của Tô
Thùy Yên, nhạc sĩ Trần Thiện Thanh phổ nhạc cùng tên… Nếu tính từ thời tiền chiến,
trong nhiều thập niên qua có vài trăm bài thơ được phổ nhạc.
Với nhạc sĩ Song Ngọc, nhạc sĩ Trần Thiện
Thanh, năm 2018 tôi viết bài Song Ngọc, Dòng Nhạc Của Một Thời Để Nhớ và Nhật
Trường Trần Thiện Thanh, Người Viết Sử Thi Cho Nhạc Lính… Trong đó đã đề cập đến
những ca khúc phổ thơ, ý thơ nên chỉ đơn cử ca khúc tiêu biểu mà thôi.
Đề cập đến thơ phổ nhạc hay nhạc phổ thơ, từ
vài câu thơ, một bài thơ đến nhiều bài thơ và từ một ca khúc đến nhiều ca khúc
rất đa dạng và phong phú… trong đó có các ca khúc của Phạm Duy. Phạm Đình
Chương, Nguyễn Hiền, Anh Bằng… được nhiều người biết đến.
***
Hai câu thơ của Hồ Dzếnh năm 1943: “Ðời chỉ đẹp
những khi còn dang dở… Cho nghìn sau… lơ lửng với nghìn xưa” tròn tám thập
niên, và từ đó đến nay, những cuộc tình đơn phương, dang dở đó qua thơ, văn, nhạc…
làm xúc động trong lòng mọi người.
Riêng về âm nhạc, từ thời tiền chiến đến hai
thập niên ở miền Nam VN, nhiều nhạc sĩ sáng tác, phổ thơ với cuộc tình bi
thương, dang dở mang với đau thương được trang trải qua lời ca và giai điệu…
Trở lại với nhạc phẩm Million Scarlet Roses
thơ của Voznesensky, nhạc sĩ Voznesensky phổ nhạc. (Theo Wikipedia: Bản nhạc
nguyên gốc của Raimonds Pauls, ít nhất có hai người khác nhau viết lời cho bài
nhạc, nhưng nổi tiếng nhất là khi nhà thơ Andrei Voznesensky viết lời với tựa đề
Million Scarlet Roses và nữ ca sĩ Nga Alla Pugacheva hát).
Nhạc phẩm rất đơn giản chỉ có 16 trường canh
(ô nhịp). Phiên khúc I & II với nốt nhạc cuối cùng giống nhau (mi), thông
thường thì nốt cuối cùng khác nhau để chuyển sang phần điệp khúc có sự thay đổi
về giai điệu, chấm dứt bài hát. Có ca khúc chuyển âm giai như Suối Mơ của Văn
Cao, phiên khúc viết bằng âm giai thứ, tới điệp khúc chuyển sang âm giai trưởng.
Nhạc phẩm Million Scarlet Roses này với nhịp
4/4 (C) nên có thể chuyển sang vài thể điệu khác nhanh, chậm, dồn dập, nhẹ
nhàng và thông dụng tương tự như Nhạc Đồng Quê (Country Music – Folk) của Mỹ…
Nhà thơ Andrei Voznesensky (1933-2010) nổi tiếng
vào thập niên 1960s ở Liên Xô, trở thành nhà thơ Nga nổi tiếng, ngay cả ở Mỹ, kết
bạn với nhà thơ Allen Ginsberg, nhà viết kịch Athur Miller… Sau đó, ông cũng là
bạn thân với của triết gia Martin Heidegger, Jean-Paul Sartre… Nhưng có lẽ với
người Việt, ít ai biết về thơ Voznesensky (Hai nhà thơ của Nga A. Pushkin
(1799-1837), Sergei Essenin (1895-1925) trong trào lưu lãng mạn được biết đến ở
VN).
Bài thơ Million Scarlet Roses của Andrei
Voznesensky viết để tặng cho ca sĩ Alla Pugacheva vào năm 1984. Nhà thơ lấy cảm
hứng từ chuyện tình đơn phương giữa chàng họa sĩ người Gruzia N. A
Pirosmanashvili (1862-1918), sống lang bạt, không nhà, không cửa, không gia
đình, chỉ có một tình yêu đơn phương với nữ ca sĩ gốc Pháp Margarita.
Voznesensky cũng đa tình, lãng mạn nên dựa vào hình ảnh chàng họa sĩ để
bày tỏ tình yêu với Pugacheva. Bài thơ nầy được phổ thành ca khúc của nhạc sĩ
người Latvia là Raimond Voldemarovich Pauls, lời ca của kẻ tình si, giai điệu
nhẹ nhàng.
Nhạc sĩ Raymond Voldemarovich Pauls sinh ra ở
thủ đô Riga, Latvia năm 1936. Ông là nhạc sĩ nổi tiếng với nhiều giải thưởng.
Latvia, đất nước nhỏ với diện tích khoảng
63,600km2, vùng đồng bằng, thiên nhiên hữu tình, nằm ở phía Đông
vùng biển Baltic, phía Bắc giáp Estonia, phía Nam giáp Lithuania và phía Đông
giáp nước Nga. Sau Đệ Nhị Thế Chiến, ba nước nầy thuộc vào Liên Xô, năm 1991
Liên Xô và chín nước CS Đông Âu sụp đổ, Litvia độc lập, năm 2004 ở khối
Liên Minh Bắc Đại Tây Dương (NATO) và Liên hiệp Châu Âu (EU).
Năm 1991 R.V. Pauls từng là từ Bộ trưởng Bộ
Văn hóa. Năm 1993 đến năm 1998, Cố vấn văn hóa cho Tổng Thống Latvia Guntis
Ulmanis. Ông cũng có tham vọng trên bước đường chính trị tranh cử tổng thống
nhưng thất bại. Dân số khoảng 2 triệu người, ngôn ngữ chính là tiếng Latvia và
tiếng Anh. Thời gian này R.V. Pauls là nhà ngoại giao, nhà văn hóa nên khi đến
các nước lân cận hay trong nước được chào đón với ca khúc Million Scarlet Roses.
Và đất nước của ông tuy nhỏ nhưng trở thành những địa danh du lịch nổi tiếng.
Lời ca khúc nầy theo bài thơ của Voznesensky với
câu chuyện tình của chàng họa sĩ nghèo người Gruzia tên Niko Pirosmani
(1862-1918) và nàng ca sĩ người Pháp Margarita. Chuyện kể rằng có chàng họa sĩ
yêu thầm một cô ca sĩ. Cô gái có điểm đặc biệt là rất yêu những bông hồng, yêu
loài hoa tượng trưng cho tình yêu và hạnh phúc. Để làm đẹp lòng cô, chàng đã
bán tất cả nhà cửa, những bức tranh để đổi lấy một triệu bông hoa hồng mang tặng
nàng và hy vọng nàng sẽ vui lòng, nhưng sau đó cô ca sĩ này biết được người tặng
những bông hoa hồng đó là một nhà họa sĩ nghèo nên chàng chỉ còn mối tình đơn
phương!.
Lời Việt với Diệp Minh Tuyền, Trung Kiên và có
thêm vài lời ca khác… vì dựa theo chuyện tình để viết về mối tình đơn phương,
thầm kín, dang dở.
Là văn nhân thường được nhắc đến với cuộc tình
si vì được đề cập qua thơ, văn, nhạc…Ở Việt Nam có vài giai thoại về nhạc sĩ đa
tình, nhiều ca khúc trữ tình chạy theo cuộc tình với “tặng hoa”. Nhạc sỹ Đoàn
Chuẩn qua đời năm 2001, tôi viết bài Đoàn Chuẩn & Gửi Người Em Gái (sau đó
đăng trong quyển Văn Nhân & Tình Sử, ấn hành năm 2005, trang 63-78), ông là
nhạc sĩ đa tình, lãng mạn… cũng là chất liệu để sáng tác nhiều ca khúc trữ tình
với những bóng hồng dù chỉ là một thoáng mơ thôi.
Đoàn Chuẩn lập gia đình khi còn học trung học
vào năm 1942. Nhưng những ca khúc của ông Tà Áo Xanh, Thu Quyến Rũ… với bóng hồng
ca sĩ Thanh Hằng… Tiếp đến với bóng hồng ca sĩ Mộc Lan (do nhạc sĩ Lê Thương đặt
danh hiệu lần đầu tiên hát ca khúc Trên Sông Dương Tử của ông). Đoàn Chuẩn sau
lần nghe Mộc Lan từ Sài Gòn ra Hà Nội hát bài Đi Chơi Chùa Hương của Trần Văn
Khê phổ thơ Nguyễn Nhược Pháp ở nhà hát lớn Hà Nội, đã đem lòng thầm yêu trộm
nhớ.
Theo nhạc sĩ Lê Hoàng Long, tác giả Gợi Giấc
Mơ Xưa, bạn của Đoàn Chuẩn tiết lộ thì sau khi tới Sài Gòn, họ Đoàn đã tìm được
địa chỉ của Mộc Lan trên đường Espagne ở Tân Định nhưng không trực tiếp “yết kiến”
mà chỉ nhờ chủ một tiệm bán hoa tươi mang hoa đến tặng Mộc Lan mỗi sáng sớm, và
không tiết lộ tung tích người gửi hoa. Đoàn Chuẩn đặt trước tiền hoa và tiền
công cả tháng cho chủ hàng hoa tươi rồi trở lại Hải Phòng, không quên để lại địa
chỉ liên lạc của mình.
Sau ba tuần nhận được hoa đều đặn, ca sĩ Mộc
Lan không cầm lòng được đã đề nghị người đưa hoa cho biết tên người tặng. Được
sự đồng ý của Đoàn Chuẩn, chủ hàng hoa đã thông báo cho Mộc Lan biết người gửi
tặng hoa cho nàng chính là nhạc sĩ Đoàn Chuẩn cùng với địa chỉ kèm theo. Sau
đó, nhạc sĩ họ Đoàn nhận được lá thư của người đẹp với lời cảm ơn và hy vọng có
ngày được hội ngộ. Thế là Đoàn Chuẩn lại gửi tiền để chủ hàng hoa tiếp tục tặng
hoa cho người đẹp liền hai tháng nữa.
Mấy tuần sau đó, Đoàn Chuẩn rất xúc động khi
nhận được lá thư tiếp theo của Mộc Lan và ông đã biến tình cảm dâng trào của
mình thành bản nhạc Gửi Gió Cho Mây Ngàn Bay với lời đề tặng M.L.
Ca khúc Gửi Người Em Gái Miền Nam, tuy không
ghi tặng M.L khi phân chia hai miền Nam/Bắc nhưng đó là ca khúc dành cho Mộc
Lan.
Sau nầy có vài mẩu chuyện viết về cuộc tình
nhưng cũng thuộc vào tình sử.
Nhạc sĩ Robert Schumann cho rằng “Nhiệm vụ cao
quý của âm nhạc là chiếu sáng vào những cõi sâu thẳm trong trái tim con người”,
trong đó không những trong tâm hồn nhạc sĩ mà trong trái tim người thưởng ngoạn,
có thể hình bóng nào đó khi cất tiếng hát đã in sâu vào tâm khảm. Có lẽ “Âm nhạc
lấp đầy khoảng vô hạn giữa hai tâm hồn” (thi hào Rabindranath Tagore).
Có những nhạc phẩm chỉ lấy ý từ thơ hoặc câu
thơ nào đó, vì vậy như đã đề cập ở trên, trong lúc cảm hứng nên – theo sự gợi ý
– lấy tựa đề của bài thơ và nhạc để cảm tác.
Triệu Hoa Hồng Thắm
Cảm tác:
“PK I: Lòng anh thầm mơ hoa hồng thắm
Em là tiên nữ với hoa hồng
Nụ cười thật xinh như ngàn hoa
Xao xuyến tim anh triệu đóa hồng
PK II: Nầy người tình si anh thầm nhớ
Em cười trong nắng ngát hương đời
Hiện về trần gian mang tình yêu
Trong cõi nhân gian đẹp nhất đời
ĐK: Với tiếng hát như pha lê em như hoa khoe sắc
thắm
Tiếng hát đó ru tim anh trong cơn mê hồn say đắm
Bao yêu thương trong tim anh đang lâng lâng niềm
thương nhớ
Trong âm vang qua câu ca như ru anh cuối cuộc
đời”.
Nếu nhà văn Pháp Edmond Jabès cho rằng “Chỉ một
đóa hồng là đủ cho bình minh” nhưng triệu đóa hoa hồng trong thơ và nhạc của
Voznesensky và Voldemarovich Pauls không thấy bình minh mà là bóng chiều tà vì
mối tình si khi cô độc mới là mối tình “Đời chỉ đẹp những khi còn dang dở” để
viết vì đó phát xuất tận cùng của trái tim!
Trong thi ca và âm nhạc Việt Nam có nhiều nhà
thơ và nhạc sĩ đã thành danh từ thập niên 40, 50 và 60… riêng về thơ phổ nhạc với
số lượng lớn từ trong nước đến gần nửa thế kỷ ở hải ngoại. Điển hình như nhạc
sĩ Phạm Duy, Phạm Đình Chương, Anh Bằng, Nguyễn Hiền, Cung Tiến… nhưng không có
nhạc phẩm nào được dịch ra nhiều thứ tiếng để hòa nhập vào nền âm nhạc trên thế
giới.
Little Saigon, August 2023
No comments:
Post a Comment